es ist schön, vor so einem großen leeren weißen Blatt zu sitzen, sich was auszudenken und dann den ganzen Raum mit Linien und Kritzeleien voll zu malen und zu sehen, wie erst Figuren, dann Orte, dann Handlungen – und am Ende ganze Welten aus dem Nichts entstehen. Wenn man dann fertig ist, bleibt die fertige Arbeit zum Anschauen da, die kann mittelmäßig sein, gut oder sehr gut; man freut sich über kleine, gut gelungenen Details und ärgert sich über ebenso kleine Fehler; aber sie liegt da und erzählt ihre kleine Geschichte, und man liebt sie wie eine kleine eigene Kreatur, weil sie eben nicht perfekt ist und man viel von sich selbst darin sieht.

– Giulio

Komplizierte Frage. Eigentlich geben uns die Ideengeber eine kleine grobe Skizze zusammen mit dem Text der Bildbeschreibung; diese ist sehr hilfreich um sich einen Plan zu machen, wie das Bild aufgeteilt ist (in linke/rechte Hälfte, in Drittel usw.), und was für große wichtige Elemente da reinpassen sollen (Gebäude, Autos, Menschen…). Anhand der Skizze versucht man dann die groben Umrisse dieser Elemente zu zeichnen und dabei zu achten, dass wichtige Fakten und Zusammenhänge in der Zeichnung vordergründig sind und zwischen ihnen genug Leerraum ist, damit das Auge des Betrachters zwischendurch ruhen kann und so besser unterschiedliche Themenbereiche desselben Bildes gedanklich trennen kann.

Eine gute Hilfe dabei sind die Perspektivlinien, die man am Anfang auf dem Blatt zieht: man entscheidet ob man eine Ein-, Zwei- oder gar Dreipunkt-Perspektive haben möchte, zieht sein schönes dreidimensionales Liniengitter und platziert seine Figürchen entlang desselben je nachdem, ob diese eher in Vordergrund oder eher in Hintergrund stehen sollen. Am Ende füllt man die kleinen, loseren Bildobjekte in den freigebliebenen Räumen, darauf achtend, dass sie den Bezug zu anderen Figuren nicht verlieren.

Es gibt bei der Arbeit so manche Herausforderungen, für mich die größte ist es jedoch, ein ästhetisch anspruchsvolles und nach den Regeln der Kunst schönes und harmonisches Bild zu schaffen, ohne natürlich den Lehrzweck der Meditricks-Illustrationen aus den Augen zu verlieren. Wenn ich könnte, würde ich mir für jede Zeichnung ewig Zeit lassen und jedes Detail planen; dazu fehlt oft die Zeit, weil andere Bilder schon in der Warteschlange stehen, ich muss also was Schönes zeichnen und es dazu verhältnismäßig schnell hinkriegen. Obendrauf, muss man auch akzeptieren, dass es sich um zwar schöne, aber zweckgebundene Zeichnungen handelt, da Studenten ja was daraus lernen möchten, daher opfert man manchmal die rein künstlerischen Überlegungen der Klarheit des Bildes, es gibt Elemente, die ästhetisch vielleicht nicht unbedingt ins Bild passen und trotzdem gezeichnet werden möchten… Aber schließlich, wie bei jeder Form der Kunst, ist die größte Herausforderung seinen eigenen Ansprüchen an das Endergebnis gerecht zu werden.

Oh ja, das würde ich lieben und das ist mir auch ein paarmal gelungen (siehe das Bild zu den Hirnnervernkernen). Die beschriebenen Szenen würden zum Beispiel manchmal besser in ein vertikales Format aufgehoben sein, gerade wenn viele lange Elemente auf das Bild sollen – da kommen mir die vielen Giraffen, die auf eine Pyramide steigen, in den Sinn [Meditrick absteigende Rückenmarksbahnen] – oder eben in ein beliebiges und nicht klar definiertes Format, was sich einfach aus der Zeichnung selbst ergibt. Es ist nicht einfach, die Menge und die Vielfalt an Objekten, die man darstellen soll, immer in dasselbe Format zu zwingen, es wäre schön, wenn man einfach zeichnen könnte wie es kommt und erst wenn es fertig ist einen Rahmen drum herum zu ziehen.

Auch Zeichnungen wollen Freiheit!

Manchmal ist es schade, meist weiß man aber von Anfang an, dass die Figur verdeckt sein wird (weil es entweder klar in der Bildbeschreibung steht, oder weil man sich schon beim Lesen denkt, dass es so kommen muss) und konzentriert sich darauf, die sichtbaren Teile so gut zu zeichnen, dass die anderen nicht vermisst werden. Und falls irgendwann doch die ganze Figur gebraucht wird, kann man sich sicher sein, dass die Illustratoren die paar Teile, die man gezeichnet hat, zu einem schönen stimmigen Ganzen bearbeiten werden.

Ich arbeite eigentlich nur auf A4/A3 Blätter, mit leicht rauer oder glatter Oberfläche, mit einem 0,5mm Minenbleistift mit HB/2B-Minen, einem Lineal und einem Knetradiergummi. Der Bleistift ist der Partner des Zeichners, aber der Knetradiergummi ist sein bester Freund!

Das Beste ist es, dass man gezwungen wird, aus der eigenen Komfortzone rauszugehen und mal was anders zu zeichnen, bspw. ein Kaninchen mit einer Augenklappe und einer Laserpistole in der Hand, das eine Zigarre raucht, einen sprechenden Kohl auf den Kopf hat und auf einer Mini-Achterbahn balanciert: dies auf eine realistische und ästhetische Art darzustellen ist eine Herausforderung, und wenn man die meistert kann man sicher sein, dass man was gelernt hat. Man gewinnt auch mehr Vertrauen mit dem Zeichnen von Objekten, die man sonst in seiner künstlerischen Karriere eher vernachlässigt hat (bei mir sind es zum Beispiel Autos und Kurzhaarfrisuren). Wenn man dazu bedenkt, dass der Zeitfaktor auch eine Rolle spielt, ist es das perfekte Training für jeden Zeichner: Sachen mit denen man wenig Erfahrung hat schnell und gut darzustellen, und gleich ganz viel davon! Ich merke dann, wenn ich wieder an meinen persönlichen Sachen arbeite, dass ich schneller, sicherer und besser in der graphischen Umsetzung meiner Gedanken bin.

Das Ideengeber-Team fügt den Bildbeschreibungen auch eine ganze Reihe an Bildvorlagen hinzu, die sehr gut dabei helfen, sich direkt beim Lesen eine bildliche Vorstellung von dem zu machen, was in der Beschreibung angesprochen wird. Diese ergänze ich meistens aus dem Kopf, und falls was ganz Ausgefallenes dabei ist, suche ich mir weitere Inspiration und Vorlagen in Kunstbüchern oder aus dem Internet. Ab und zu, bei ganz schwierig zu zeichnenden Körperstellungen, musste ich meine Mitbewohner überzeugen, sich in die entsprechende Stellung zu bringen und so zu verharren bis ich mit zeichnen fertig war.

Es gibt bei der Arbeit so manche Herausforderungen, für mich die größte ist es jedoch, ein ästhetisch anspruchsvolles und nach den Regeln der Kunst schönes und harmonisches Bild zu schaffen, ohne natürlich den Lehrzweck der Meditricks-Illustrationen aus den Augen zu verlieren. Wenn ich könnte, würde ich mir für jede Zeichnung ewig Zeit lassen und jedes Detail planen; dazu fehlt oft die Zeit, weil andere Bilder schon in der Warteschlange stehen, ich muss also was Schönes zeichnen und es dazu verhältnismäßig schnell hinkriegen. Obendrauf, muss man auch akzeptieren, dass es sich um zwar schöne, aber zweckgebundene Zeichnungen handelt, da Studenten ja was daraus lernen möchten, daher opfert man manchmal die rein künstlerischen Überlegungen der Klarheit des Bildes, es gibt Elemente, die ästhetisch vielleicht nicht unbedingt ins Bild passen und trotzdem gezeichnet werden möchten… Aber schließlich, wie bei jeder Form der Kunst, ist die größte Herausforderung seinen eigenen Ansprüchen an das Endergebnis gerecht zu werden.

Es gibt eine Vielzahl an Kursbüchern für Zeichner in jede Buchhandlung, ich glaube das Beste ist, einfach sich umzuschauen und versuchen herauszufinden, was für das eigene Niveau sich am besten eignet: wenn das Buch zu komplex und anspruchsvoll ist wird es frustrierend sein, damit zu arbeiten, auf der anderen Seite gibt es kaum was Langweiligeres als sich mit einem unterfordernden Zeichenbuch zu beschäftigen. Ich habe zwei Bücher, die mir vieles beigebracht haben: “dynamic figure drawing” und “dynamic wrinkles and drapery” (beide von Burne Hogarth) da schaue ich immer wieder rein; aber jeder muss das finden, womit er am besten arbeitet. Das Einzige, was man wirkliche wärmstens empfehlen kann ist: sich umzuschauen, versuchen, in der Welt die wir durch unsere Augen wahrnehmen, Linien und Konturen ausfindig zu machen und dann auf Papier wiederzugeben, und das immer und immer wieder. Dies ist, glaube ich, der beste und sicherste Weg um sich an das Zeichnen heranzutrauen.